<寵物> 首演

　

　

　

演出日期：96/10/19 (五)、10/20 (六)

                晚上7：30

演出地點 ：台中中山堂

　　　　　(台中市學士路98號)

票價：300、400、500元

網址：

極至體能舞蹈團10週年創作〈寵物〉首演

　

   　　「寵物」上半段以幽默、都會、年輕、節奏快速的手法，反應現代人內心空虛，追尋外物依靠的心境，擁有「寵物」原本是個人興趣，也具解壓、分享、社交的正面功能，但也可能帶來局外人無法理解的過度現象，在奔忙的都會生活中，人們對「寵物」的極度依賴。編舞者擷取不同年齡、背景對「寵物」的不同選項，透過創意融合、現象觀察，將「寵物」擴大題材，除了人們遛養的貓狗寵物，也包括如：小女生懷中的洋娃娃、健美型男對肌肉的迷戀、時髦貴婦追求的名牌衣物、電腦宅男的網路世界、酒店大亨左擁右抱的夜店女子、重機騎士心中閃亮追風的愛駒…一切人們對外物的依戀寵愛，甚至過度的醉心溺愛於物質、表象、虛擬、短暫的「寵物」。

　　本段汲取週遭讓人發噱的印象剪影，諷刺寫實、自然率真、毫不掩飾的揭露身邊或自身的戀物習性。「寵物」融合舞蹈、音樂、戲劇、影像，由舞者、歌手、演員，甚至「寵物秀」全部搬上舞台，生動活潑、大膽挑戰，加上生活中熟悉的語調、名詞，傳達共鳴的情節，由舞蹈劇場的呈現方式，跳脫純肢體舞蹈的形式，以幽默的手法，讓作品更貼近生活，寫實中隱含諷刺。到底是「寵物」讓人改變？還是人讓「寵物」受寵?生活中不以為意的平凡點滴，其實頗耐人尋味。

 

　　不同於上半段的諷世意味，「寵物」下半段較為純肢體舞蹈形式，呈現忙碌現代人解脫束縛的狂想曲。舞者們從上班族的OL打扮，從打字、列印、電話、傳真聲中逃脫，迅速脫去外表裝飾，將「行正、坐端、靜肅、效率」的言行外表，轉變成恣意狂放、慵懶翻滾、俏皮玩耍的動物行為。由舞者們扮演動物肢體語彙，貓、狗、蟲、魚…都成為舞者身體模仿的角色，與上半場迥然不同的趣味。音樂創作融合現場收音、電音、打擊、爵士樂，將辦公室繁忙場景溶化解放，聽覺上漸漸移往Pub、公園廣場…動靜節奏分明，可愛逗趣。接觸技巧的運用，重心精力的傳導，讓肢體構圖不停轉換，「寵物們」以第一人稱結伴玩耍，默契與技巧皆須純熟精練，自然反射，讓觀眾產生會心巧妙的莞爾。舞者們打破身體的慣性，也挑戰身體的極限；觀眾也將嚴肅的外表，上班的壓力，隨著舞者的幽默演出而解放。

　　由開場至結束，「寵物」帶給觀眾看見以物慰藉的心境轉移，也寓意最需寵愛的其實只是自身心靈的滿足。

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<櫥窗> 首演

　

  　　櫥窗靈感來自「極至體能舞蹈團」藝術總監石吉智，於巴黎西帖藝術村（Cite Internationaldes Arts）駐村半年之沉澱抒發。如何將半年都玩不完看不盡的靈感，幻化成一場不知如何歸類的演出，考驗石吉智的編舞功力，與所有演員及技術人員的專業。

　　一開場，五光十色的燈光輪流聚焦於不同的演藝區域，包括街頭藝人、芭蕾舞者、畫家寫生、時尚秀場、國際標準舞…搭配快速電音節奏，目不暇給的同場競技。還有不顧死活，硬是闖入舞台，搬運假人模特兒的工作人員，將全場搞的忙亂，一切如洪水猛獸般衝擊觀眾視聽。在還沒有搞清楚「演什麼東西」的當兒，舞台上的畫家變身導遊，以畫家寫生時的取景手勢，帶著大夥兒「取景」涉獵，他想告訴大家：「現代舞沒有什麼懂不懂的負擔，只有好不好看、有沒有感覺的通俗反應。嘸通想太多，反而看到更多心中的圖畫，找到心中的櫥窗。」舞者們以取景框手勢，引領看倌們以八仙過海，各顯神通之姿，舞躍翻轉。台灣不是巴黎，找不到塞納河、羅浮宮、艾菲爾鐵塔的故事，民俗廟會、機車呼嘯、招牌鬥艷、都市叢林、辦公室玻璃帷幕才是我們熟悉的櫥窗。透過輸出佈景緩降，呈現高掛空中的洗窗工人，一起俯瞰交通樞紐、阡陌縱橫。換個角度來看，帷幕外的勞動階層，也是無趣上班族的解悶櫥窗。巴黎鐵塔攻頂之趣，與高空洗窗工人之險，高度不相上下，只是法國人拼浪漫，台灣人拼經濟。

　　輸出佈景升起，蓄勢待發的模特兒與Dresser擺陣迎仗，模特兒快速換裝，輪流走秀，展現奢華，貴氣逼人，自命不凡的巴黎氣質讓人又愛又恨。優雅的背後總有勞碌的階層，編舞者大膽揭露後台換裝的專業快速，緊繃的秀導，迅捷的Dresser無情地扒光模特兒的華服，換上另一套容顏推送上台，

「外表」就是自己對外的門面櫥窗，給你什麼裝扮你就被加持附體，演什麼像什麼。

　　地鐵一號線橫貫巴黎市區，車站廣播與人潮推擠聲交雜，快速的步伐在香榭大道的玻璃櫥窗上浮光掠影，編舞者坐在長椅上看著人潮推移，腦海浮現幽默的雙人舞與三人舞。延續舊作「真人」中，真假傳遞的樂趣，再加重戲劇性與調皮惡作劇的喜感，藉著輪盤底座，舞者的移動像是櫥窗內任人擺佈的假人，石吉智不按牌理出牌的接觸技巧，在本段再度讓觀眾興奮期待。

　　開場時的各路人馬，在尾聲中陸續登場，從歌手、芭蕾、雜耍、國標舞一路不停。畫家持續作畫，秀導指揮若定，Dresser持續忙碌，舞者耍酷爭艷炫技…。此時，樂池上浮現專業攝影師沉穩架燈，來回走動，測光端詳，在不停閃爍的鎂光燈下，動作呈現斷格現象，最後眾生相擺定Pose，卡擦一聲，結束演出，舞台的大鏡框成了觀眾的大櫥窗。

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法國˙台灣國際鉅作 ：<真人>

              < 真人>共分二段，以古韻東方莊嚴之風為上段；前衛西方輕快之律為下段，講的是同一件事「真與假」。     

       第一段由藝術家們真情陶醉，即席書畫、吟唱、舞蹈、奏樂，詮釋有別於莊子的現代<真人>。接續採擷中國古代，以竹枝面地習字之形態，演變仿創成看似舞劍、又似書寫的妙傳接觸，點觸穿梭，狂掃如劍，吐吶墨染，舞動行氣，三尺竹筆，再創前衛東方舞風，印照西方哲諺「筆之有力更勝於劍」（The pen is mightier than the sword）,著實尋味心領，契合神會。

       第二段以輕鬆幽默的方式「由假窺真」。讓舞者與等比例的木偶「假人」共舞，配合電子音樂虛幻迷離，光怪陸離的動作組合，讓木偶與＜真人＞共舞，接著讓真人仿效假人相互操弄，大量的接觸組合，主被動間充滿真、假傳遞的喜趣，像極了現代人節奏快速、角色變換，三頭六臂的人際處理能力。無法無天、難以數計的動作群組，看似輕鬆，著實困難的接觸組合。由雙人、三人、四人、五人到六人的集體接觸技巧，精力的承接，畫面的掌控，主被動的安排，戲劇性的植入，每一個環節都精心設計，環環相扣，目不暇給。

       編舞者石吉智先生認為上半場以藝術家的真性情顯現<真人>本尊。下半場同樣在述說<真人>的主題，只不過是以「假人」的形象來逆向舉證，以真人扮演假人來隱喻反諷現代人的人際關係，讓人與人之間相互操控，表現真人與假人的對比趣味，如「紅樓夢」的透世哲語：「假作真時真亦假，真作假時假亦真。」那樣耐人尋味。相較於上半場嚴肅純淨的<真人>，下半場則看見舞者們輪流扮演被頑弄的「假人」。

                                                                                                                                                                                                                         

國家公園共舞系列二:<草山行>：
	----極至體能舞蹈團以陽明山為題材編創的超現實浪漫舞劇--- 　　「極至體能舞蹈團」創立於1997年6月，為台中第一支專業現代舞蹈團，也是目前台灣中部最具代表性的現代舞團。創辦人兼藝術總監石吉智，原是一位美術創作者，開過畫展，當過街頭畫家、國小老師。二十七歲進入舞蹈生涯於三十三歲創立舞團。創團至今，編創作品包括〈三種精力〉、〈方陣〉、〈淨土〉、〈終世祭〉、〈沙漏〉、〈狂想巴哈〉、〈古典風格〉、〈感應〉、〈站樁〉、〈峽旅〉等。自2003年起開始著手編創「與國家公園共舞」系列舞作一：〈峽旅〉。2004年再度延續該主題，創作「與國家公園共舞」系列舞作二：〈草山行〉，就讓我們一起隨著編舞者，織夢草山行。

　　編舞者石吉智認為陽明山的風情萬種，景象萬千，很難用一個主題來道盡它的千姿百態。為了更深入探訪草山文化，他向陽明山國家公園生態歷史研究學者李瑞宗博士請益訪談，並取得相關重要影音資料，之後又實地訪談世居陽明山耆老邱阿華老先生。在他們的協助下，讓人彷彿走入攸古草山，挑夫搬有運無的景像躍然眼前，古道、牧牛、硫煙、叢花、戀人….，一一浮現，像是幅台灣版的馬克.夏卡爾（Marc Chagall 1887-1985）畫作，那麼天真浪漫，多采多姿。

　　在耆老的口中，昔日的日軍散兵坑曾經是小牛的致命陷阱，硫磺礦居然是口服治癬的良方，壯丁們持標茅帶領獵犬，圍攻山豬的夙殺畫面…一幕幕的山中傳奇令人咋舌。身穿布袋衣的農夫在雨霧中，世代耕種，年復一年。為了生計，挑夫扛起農作、硫磺礦往來山中古道，一走就是三個小時。床底下堆滿了蕃薯存糧，午後的炊煙裊裊以及孩童的嬉笑聲，勾勒出樸質樂天的山居歲月，耆老娓娓說出今日世代不可思議的畫面。

　　石吉智回到台中，急切地投入舞蹈創作，靈感泉湧，並在筆記本上開始描繪、寫作，渴望抓住心中浮現的任何一道靈光。回想花季時的人潮，扶搖上山的兩旁，盡是咖啡小築、野菜小炒，高經濟園藝取代了當年糊口的地瓜。擎天崗的大草坪，牛隻變少了，放牧的盡是都市人遠離塵囂的心靈。夜遊的機車魚貫穿梭，燈火與引擎聲像是一場通宵的Party。成雙配對的情侶在幽暗處，俯瞰大台北的霓虹，仰望滿天的星斗，夾在中間的兩顆心，期待流星劃過相互許願。

　　的確草山風情與光復初期大異其趣，今日草山猶如都會山居，現代花園；古樸與前衛交錯並置。不變的是花季更替，草芒搖曳，硫磺地氣，蟬鳥啼戲。改變的是現代人的經營創意，與政府的規劃場域。現在的漁路古道已成遊客尋幽健身的步道，蛙叫蟲鳴也被忙碌的都市人視為洗滌煩憂的自然樂章，一個可以從日昇玩到日落的大花園，提供了無盡的靈感與動機，石吉智將舞作命名＜草山行＞，用舞蹈來訴說這一個令人醉心的國家公園。且將本舞分成四段，分述如下：

花綻 : 春蟲齊鳴，遍地花開。舞者嬉竄，彩蝶飛梭。躍舞春風，花季綻開。

　　舞台上方的膠彩花卉，染開陽明山的春天，一筆一染，暈開觀眾踏入劇場前的塵囂，化解都市的糾結。舞台上透過影像投射，百花齊放遍地花開，?紅迎春的喜氣，鼓動舞者們奔躍於五顏六色的花海中……霎時凝定，。迅捷移轉，如「大風吹」般的兒戲，讓舞者們迅速盤據於慢速綻放的花蕾，看似靈巧的蝶兒穿梭花叢。扮演杜鵑的女子爭妍搖曳，花季就此展開!

丹山：舞在煙波若隱現，山光紅霞霧騰豔，異想幻境夢依戀，置身仙境人稱羨。

　　草山漸行遠，古道現幽情，隨著清風，大屯山區的地熱雲氣漸漸籠罩大地。本段以陽明山國家公園特有火山地型景觀為靈感，描寫雲氣變化的夢幻。將冷水坑、牛奶湖、大油坑等噴氣孔、硫磺礦的特殊景觀，以近乎超現實的手法處理成非具像的異想世界。透過燈光、?霧、地布等讓舞台呈現溫泉鄉的浪漫。奇特的服裝造型，像是有舞蹈魔術師美譽的美國編舞家艾文．尼可來斯（Alwin Nikolais, 1912-1993）的去人化（Non-Humanise）處理手法，讓視覺更顯詭異奇趣。舞者們以輕飄的慢動作及等速的接觸技巧，騰雲駕霧般的巧妙挪移，來表現超現實的夢幻。本段在微妙的舞台美術設計下，再度喚回當年清朝奉命採硫大巨郁永河筆下：「丹山草欲燃」的驚艷詩句。

夜色：急轉暗夜罩，星光露閃遙。俯瞰霓虹跳，草山盤踞傲。舞者伴星躍，草山不寂寥。

　　本段以入夜後的陽明山為構思，銜接前段的白霧紅光，漸入晚霞，當夜寂深沈，蛙叫蟲鳴，火金姑在星空與都會燈火間交錯媒妁，熱情地將浩瀚的太空與擁擠的人間拉在一起。活潑躍動的男女雙人舞，配合打擊樂聲，表現不息的都會夜色。在近百顆燈炮製造的星空閃爍下，舞者穿梭奔躍於燈泡間，微光中肌肉的擰轉紋理，如大理石雕像的細緻肌理，剔透動人，加上繁複原創的多人接觸技巧，讓空靈寂寥中不失趣味與焦點。

山居：芒花搖曳墨染景，時空交錯舞幻影，弦樂穿林越舞形，世代依戀草山頂。

　　細膩修長的獨舞者，纖指靈動，看似清風拂芒，搖曳生姿。後方三人舞，雙人舞接續浮現，節奏漸次加快，舞台切割成不同節奏的多焦點空間，呈現都會山居，時空並置，多元面向，世代交錯的強烈對比。右下舞台則由樂師現場演奏，沁心悠揚的箏樂化開幽暗的天幕，引出恬靜的山林。舞台上方再度呈現膠彩畫作、群山穗叢圖像，接續，舞者轉身背對緩緩離去，在弦樂的高穿透聲中，一齊踏入多媒體投射的山林中……箏樂繞樑持續，草山幽情已成追憶。